解放軍文職招聘考試影視的藝術(shù)手法-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
發(fā)布時間：2017-10-05 18:47:56影視的藝術(shù)手法藝術(shù)構(gòu)成的夢幻世界電影藝術(shù)像戲劇藝術(shù)一樣，也是一種綜合藝術(shù)，只不過它不像戲劇那樣受時間和空間的限制，也不像戲劇那樣活人當(dāng)眾演給活人看。電影的時間空間可以自由轉(zhuǎn)換，它是通過間接的活人 變?yōu)橛跋竦难輪T演給觀眾看。而且，電影可以通過各種特技，創(chuàng)造出戲劇舞臺上無法出現(xiàn)的場面。電影藝術(shù)的構(gòu)成，一般來說，首先要有電影文學(xué)劇本，然后由導(dǎo)演根據(jù)文學(xué)劇本創(chuàng)作出分鏡頭劇本。按照分鏡頭劇本拍攝出的電影，包括在導(dǎo)演構(gòu)思和導(dǎo)演藝術(shù)統(tǒng)帥下的表演藝術(shù)，以及繪畫、音樂、舞蹈、建筑等藝術(shù)成分和表現(xiàn)手法，其中演員的表演是主要的。電影藝術(shù)一方面利用了先進的科學(xué)技術(shù)成果，一方面綜合了各種藝術(shù)成分和表現(xiàn)手法，所以電影藝術(shù)具有豐富而強大的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。在反映生活方面，它比戲劇更廣闊，也更逼真、更直觀。它是活起來的、直觀的長篇小說或人類歷史、人類生活，以及大自然界的展覽館。在藝術(shù)表現(xiàn)方面，它又是一首夢幻般的敘事詩或抒情詩。它那些充滿感情和思想的畫面，那些活生生的人物和景物，那些優(yōu)美或壯美的音樂，那些舞蹈藝術(shù)，以及繪畫的、雕塑的成分和表現(xiàn)手法，還有通過特技創(chuàng)造出來的奇幻畫面? ? 這一切往往充滿了詩情畫意，扣人心弦，震撼人心，把人帶入一個如詩如畫又逼真于生活的真實的夢鄉(xiāng)，使人進入忘我的境地。有時一場電影看完了，真是感覺如夢初醒。視覺交響樂 影視畫面影視語言，就是導(dǎo)演按照預(yù)定的順序，把各個形象、各個要素（鏡頭）一個一個地接連而成的語言。電影是 看 的視覺藝術(shù)。一部影片的人物形象、主題思想、故事情節(jié)、審美效果、都是靠活動的畫面來體現(xiàn)的。有聲有色的活動畫面，是電影的語言。畫面包括畫面構(gòu)圖、鏡頭的運動（如推、拉、搖、移等）、鏡頭的拍攝角度（如俯、仰、垂直等）、鏡頭的景別（如遠、全、特寫、中、近等）和鏡頭的連接方式等。早期的無聲電影，雖然沒有一句臺詞和任何音響，但仍然能敘述出完整的故事，刻畫出性格鮮明、感情豐富的人物，給人以強烈的審美享受。如無聲影片大師卓別林自編自導(dǎo)自演的《城市之光》《淘金記》等影片，都充分顯示了電影作為視覺藝術(shù)的絕妙和魅力。比如，看過《淘金記》的人，誰也不會忘記卓別林扮演的淘金者查理烹調(diào)和吃掉那雙骯臟的靴子的場面。查理以十分優(yōu)雅的姿勢，像一個體面的紳士一樣享用這份 菜肴 ，他先是像挑起一只雞翅膀那樣挑起靴幫，讓釘著釘子的靴底像吃剩下的魚骨頭留在盤子里，然后他細心地吸吮鞋釘，好像這些釘子是雞骨頭似的，最后又把鞋帶像通心粉似的繞在叉子上。這組新穎生動的畫面，不僅用喜劇手法夸張地刻畫出了淘金漢查利饑餓的心理、貧窮的處境，既令人同情，又令人發(fā)笑，而且這組畫面同時模擬了富人豐盛的筵席，以及紳士優(yōu)雅的用餐姿態(tài)，這就使這組畫面通過觀眾的聯(lián)想擁有了窮人與富人對比的思想內(nèi)容，表現(xiàn)了 一面是饑腸轆轆，一面是酒醉飯飽 這個極富有人情味的主題。電影畫面具有強烈的紀實性、直觀性、流動性、連續(xù)性，以及繪畫感和雕塑感，又像戲劇一樣具有部分的幻覺性。難怪有人把電影稱之為 視覺的交響樂 了。表意與造型的鏡頭畫面是影視的語言，鏡頭是影視畫面語言的句子。鏡頭，一是指攝影機、攝像機、照相機上由凸透鏡組成的用以成像的光學(xué)裝置；一是指影視拍攝時，攝影機、攝像機從開始轉(zhuǎn)動到停止所拍下的畫面。這里指的是后者。鏡頭是影片最基本的單位。100分鐘的電影約有 500～800個鏡頭。每個鏡頭的長度不同，攝法各異。鏡頭按景別分為：表現(xiàn)遠距離景物和人物，展示巨大空間的遠景；表現(xiàn)事件全貌，能看清人的全部動作，以環(huán)境襯托人物的全景；表現(xiàn)人物膝部以上的活動，使觀眾既能看到環(huán)境，又能看到人的活動和人物交流的中景；表現(xiàn)人物上半身，用以介紹人物，展示人物的面部表情變化，突出人物情緒的近景；集中表現(xiàn)細部的特寫。各種景別有不同的表現(xiàn)力，根據(jù)內(nèi)容、性質(zhì)和要求，相互配合，以達到對事物及其過程的準(zhǔn)確敘述和描寫。鏡頭根據(jù)描寫方法分為：代表劇中人物眼睛、表現(xiàn)劇中人親身感受的主觀鏡頭；代表觀眾和作者的眼睛、客觀敘述事情的客觀鏡頭。鏡頭按時間長短分為長鏡頭和短鏡頭。電影把膠片長度在 30. 48米以上的稱為長鏡頭；電視劇把 1分鐘以上的稱為長鏡頭。長鏡頭有助于情緒連貫，將劇情的重要段落流暢完整、富有層次地表現(xiàn)出來。長鏡頭在新聞紀錄片中有較強的紀實性；短鏡頭有較快的節(jié)奏感。空鏡頭指沒人的景物鏡頭，有比喻、象征、抒情、借物寫人等作用。運動鏡頭多種形式，以推、拉、搖為主。推鏡頭是攝影機直線由遠向近推進拍攝的連續(xù)畫面，相當(dāng)于人面對主體走近去看；拉鏡頭相反，攝影機不斷遠離主體，相當(dāng)于人看到的主體越來越小；搖鏡頭攝影機位置不變，鏡頭上下左右搖動，相當(dāng)于人原地不動，只轉(zhuǎn)動頭部觀察事物一樣。攝像機上的變焦鏡頭推和拉，由于攝像機位置不動，因此透視關(guān)系沒有變化。鏡頭的組接不是隨意的，要符合人們的生活習(xí)慣和認識規(guī)律。景別和光線的過渡要自然。一般分無技巧組接和技巧組接。無技巧組接，采用 切 ，就是硬性快速轉(zhuǎn)換，著重動作的大跳躍和時空的跳躍。技巧組接有：淡入淡出，就是前一畫面逐漸暗淡直至消失和后一畫面逐漸顯露直到清晰，用來表現(xiàn)一個情節(jié)的終了和另一個情節(jié)的開端。疊化，就是前一畫面慢慢隱去之前，后一個畫面已漸漸顯露，兩個畫面同時重疊隱現(xiàn)，起到時空自然過渡的作用。技巧組接的方法還有劃入劃出、圈入圈出等。鏡頭是電影藝術(shù)家心靈的窗戶 眼睛。電影用這雙敏銳而充滿感情的眼睛，觀察和描述生活，表達藝術(shù)家的感情和思考，同觀眾形成相互默契的心靈交流。
解放軍文職招聘考試戲劇-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
發(fā)布時間：2017-09-21 22:19:07戲劇是受時間與空間制約的，由演員當(dāng)眾表演故事來反映社會生活中的各種沖突的藝術(shù)。戲劇是綜合藝術(shù)，它綜合了文學(xué)、音樂、美術(shù)與舞蹈等藝術(shù)成分?，F(xiàn)代戲劇中的舞臺美術(shù)又是一個綜合體，它包括舞臺美術(shù)設(shè)計、燈光、音響、服裝、道具、化妝、美工、裝置、特技及舞臺技術(shù)管理等。這些藝術(shù)成分在戲劇中不是簡單地組合，而是在戲劇的一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作、三度創(chuàng)作中的有機融合。它們在特定的藝術(shù)構(gòu)思中使各種藝術(shù)成分發(fā)生質(zhì)變，從而形成一個新的戲劇實體。這個戲劇實體在演出中與觀眾一起完成它的藝術(shù)審美價值。戲劇的綜合性還表現(xiàn)在它兼有時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的特征，既有文學(xué)與音樂的時間性、聽覺性，又有繪畫與建筑的空間性、視覺性。演員創(chuàng)作角色是在時間與空間中展示動作與沖突，使觀眾感受到演員表演藝術(shù)的魅力。戲劇在它誕生的初期，只有演員、觀眾、演出空間與舞臺美術(shù)中的人物造型這四個因素。演員與觀眾，是戲劇中最重要的因素?？梢哉f，戲劇就是演員與觀眾共同參與的活動，沒有演員就沒有戲劇，同樣，沒有觀眾也沒有戲劇。演員是戲劇藝術(shù)創(chuàng)造的主體，戲劇綜合進來的藝術(shù)成分有:編劇、導(dǎo)演、音樂、美術(shù)與舞蹈，都是圍繞著演員、服務(wù)于演員的。但戲劇表演藝術(shù)與電影、電視表演藝術(shù)不同，戲劇所用的媒介是演出場所中的演員，而電影用的媒介是銀幕，電視的媒介則是屏幕，戲劇所采取的方法是實體的人物動作與語言，活生生的演員所創(chuàng)造的角色與它的接受主體 觀眾，在一個演出空間中交流著，并在欣賞與聯(lián)想中產(chǎn)生共同創(chuàng)造的觀演關(guān)系，這是電影與電視表演藝術(shù)無法達到的。戲劇是一種不斷再創(chuàng)作的表演藝術(shù)，它與電影、電視一次性完成的表演藝術(shù)不同。而這也正是戲劇藝術(shù)的優(yōu)勢所在，也是戲劇藝術(shù)永遠不會被淘汰的原因。戲劇的載體是演員，而演員的載體是舞臺。凡是演員表演的場地都可以稱之為舞臺，那種認為只有鏡框式舞臺或戲樓才是舞臺的概念，其實是一種誤解。戲劇從它誕生之日起，就存在著演員與觀眾，同時也就存在著演出空間。這種演出空間，規(guī)定了演出與觀眾的空間關(guān)系，制約著演員的表演形式與演出風(fēng)格。不同的戲劇觀念產(chǎn)生不同的表演場所。西方戲劇以古希臘環(huán)山修建的圓型劇場為最早的演出場所。(圖1、圖2)據(jù)記載，公元前6世紀出現(xiàn)在雅典的戴歐尼斯劇場是世界上最早的劇場之-，它的中心部分是圓場，直徑大約19 5米，是演員的表演場地;而觀眾席依山而建，三面包圍著圓場。這是一種大型的、開放性的、充滿雕塑感的舞臺，演員在空靈的舞臺上表演，既無法直接模仿自然，也不追求幻覺，形式簡樸，充滿程式化和象征性。古希臘的劇場舞臺與觀眾席的演出空間之大，與二千多年之后的劇場相比也是罕見的。這正是為了適應(yīng)希臘奴隸社會酒神節(jié)慶典活動的需要，這是一種大型的群眾性集會，最多時觀眾達3萬人，演出長達一整天，而戲劇競賽要延續(xù)幾天，觀眾充滿了對演出的狂熱，演出也成為一次盛大的節(jié)日。公元15-16世紀在資產(chǎn)階級人文主義思潮影響下，歐洲掀起了文藝復(fù)興運動。它強調(diào)尊重人與人的權(quán)利，在戲劇中更多地表現(xiàn)了世俗生活，反映商人與市民的要求，寫實主義風(fēng)格迅速發(fā)展。于是，在追求透視布景的熱潮中出現(xiàn)了世界上第一個鏡框式舞臺，即1618年在派爾瑪建成的法爾尼斯劇場(圖3、圖4)。它用鏡框臺口區(qū)分了表演區(qū)與觀眾席，增加了透視布景的幻覺，此后還出現(xiàn)了完整的側(cè)幕體系與三面墻布景。鏡框式舞臺對寫實主義布景的發(fā)展起到很大的促進作用。隨著科技的不斷進步，機械臺與聲、光、電這些現(xiàn)代技術(shù)手段引進舞臺，它不僅適應(yīng)寫實主義流派的演出，而且也能適應(yīng)其他戲劇流派的需要。因此迄今為止，世界上數(shù)量最多的表演場所是存在鏡框式舞臺的劇場，東西方都是這樣。但是，鏡框舞臺過分追求幻覺、演員與觀眾 隔離 的缺陷，也逐漸暴露出來。20世紀各種戲劇流派的出現(xiàn)促進了新型的 伸出式舞臺 、 中心式舞臺 、 可變式舞臺 和 流動性舞臺 的出現(xiàn)。20世紀60年代 環(huán)境戲劇 采用了根據(jù)演出需要去尋找與設(shè)計劇場。70年代末的歐洲，話劇已經(jīng)很少在鏡框式舞臺上演出，它可以在咖啡館、教堂、舞廳、公共建筑一角，甚至在生活實景中演出。西方舞臺設(shè)計對演出空間的個性化與獨特性的追求，給人留下了深刻的印象?，F(xiàn)在演出空間的創(chuàng)造，已成為舞臺美術(shù)設(shè)計思考的主要課題。從某種意義上說，舞臺美術(shù)設(shè)計正是演出空間的創(chuàng)造者，造型藝術(shù)與戲劇一開始就在空間上綜合在一起，這已是不爭的事實。與表演藝術(shù)同時產(chǎn)生的服裝、化妝與道具，是舞臺美術(shù)中的人物造型。它與演員的表演互相依存，雖有主次，但不可分割。東西方戲劇都起源于原始時代的宗教儀式與慶典活動，那時已有了服裝、化妝與道具。在人類戲劇藝術(shù)形式中最早出現(xiàn)的希臘戲劇里，服裝與面具(化妝的一種)已成為戲劇的六個成分之一，正如亞理士多德所指出的 形象的裝扮多依靠服裝與面具制造者的藝術(shù) ，演員手持的小道具由于表演的需要而出現(xiàn)，最早使用的神杖與盛滿祭品的花籃就是其中的兩種。(圖5、圖6)而東方戲劇，以中國傳統(tǒng)戲曲為例，早在秦漢的 樂舞 、 俳優(yōu) 與 百戲 中，巳有了涂面化妝、手持道具與非常優(yōu)美的服裝。到了12世紀中國傳統(tǒng)戲曲正式形成時，服裝、化妝與切末(道具)已經(jīng)與表演藝術(shù)融為一體，達到了很高的綜合水平。(圖7、圖8)曹禺先生說 沒有舞臺美術(shù)，就沒有戲劇。 這句話是很有道理的。
