解放軍文職招聘考試影視文學試題-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育
發(fā)布時間：2017-05-23 20:11:58影視文學試題一、如何理解文學與影視的互動？答：文學與影視藝術的關系并不是單向的，而是互動性的。影視藝術在從文學中吸取養(yǎng)分，尋求借鑒的同時，也對文學產(chǎn)生了重要的作用；而文學同樣可以向影視藝術學習表現(xiàn)技巧，豐富藝術手法，并借助于電影的傳播而擴大自身的影響。二者的互動關系主要表現(xiàn)在：互映、互動、共生、共讀。1、影視與文學的互映：影視與文學創(chuàng)作、文學思潮合流。（1）中國電影在新時期的20年間創(chuàng)作了一批當時令人耳目一新的作品：如從 傷痕文學 嫁接 而來的《天云山傳奇》、《人到中年》，由張弦婚姻愛情題材同名小說改編而成的《被愛情遺忘的角落》等等，這些足以反映出影視作品的出爐離不開良好的文學創(chuàng)作。（2）20世紀80年代中期，中國文學界涌現(xiàn)出的 尋根 熱潮使得韓少功、賈平凹、莫言等 尋根 作家退出對政治、歷史的關注反思，把目光投向厚重的民族文化積淀和地獄文化傳統(tǒng)，在現(xiàn)實語境里執(zhí)著于對民族文化的挖掘和對民族文化心理、行為觀念的深層探究。就在此時，這股 尋根 熱也對我國電影界產(chǎn)生了很大的影響：中國電影不僅在題材內(nèi)容、思想蘊含乃至表現(xiàn)方法上都受到了文學 尋根 的啟示，而且還憑借其直觀具體的表現(xiàn)形式、開放性的影像語言將文學作品中透露出來的某些帶有鮮明民族特色的文字信息還原成直觀可感的銀幕影像，從而更容易引起大眾的情感效應和心靈共鳴。由此可看出，影視與文學思潮之間的互映。2、影視與文學的互動：文學對影視傳播手段的依憑和青睞。在影像文化迅速發(fā)展、文化生活日漸豐富的今天，中國當代文學失去了往日的霸主地位和轟動效應，乏味枯燥的白紙黑字已很難喚起受眾的熱情，人們更熱衷于影像世界提供的豐富、形象和生動的視聽效果。這、樣一種特殊的文化語境反倒讓文學與影視出現(xiàn)了另一種層面上的互動，即文學借助于電影、電視等新的傳播手段重新獲得 轟動效應 。比如我們現(xiàn)在眾所周知的，被稱為 痞子作家 的王朔，可以說他現(xiàn)有的成就，都是受益于電影和電視。1988年，他的四部小說同時被拍成電影，一夜之間王朔紅遍了大江南北，《王朔文集》也被搬進了千家萬戶，由此可以看出影視作品的創(chuàng)作在汲取文學的養(yǎng)料的同時，也對文學廣泛傳播發(fā)揮了很大的作用。二者緊密聯(lián)系，缺一不可。3、影視與文學的共生：小說與影視文學的合流。在當代的小說創(chuàng)作中，小說創(chuàng)作改編了傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，當前的小說創(chuàng)作是有目的的，除了小說本身之外，至少還有另外一個目的，即 為影視 藝術服務。因此，小說的雙重目的性，使得出現(xiàn)了小說與影視 共生 的現(xiàn)象。如同現(xiàn)在我們在觀看一部電影或電視劇時，幾乎在同一時間段我們就可以在書店買到該電影或電視劇的同名小說。由此可見，文學與影視并非相互排斥，而是相互促進的。4、影視與文學的共讀：閱讀與視聽接受方式的同步。所謂 共讀 即小說接受與影視接受同步進行，也就是接受者在欣賞影視的同時，也在進行小說的閱讀。如許多觀眾在觀看新版《紅樓夢》時，必定是按點觀看電視，然后晚上睡覺時在手捧《紅樓夢》書籍，進行與電視劇的對比和欣賞，這樣就在小說形象的間接性和影視形象的直觀性 共讀 中達到了 互補 。二、談談劇本創(chuàng)作中的 影視思維 。答、一個好的劇本尤其是一個好的影視劇本，它應該具有影視劇本的文學性與影視性相互交織的雙重特征。這就要求劇本在創(chuàng)作過程中，應有既不同于傳統(tǒng)文學創(chuàng)作、又區(qū)別于戲劇劇本創(chuàng)作的 影視思維 ，既包括以下幾點：1、視覺造型與 外在 形象性。在影視劇本的構思與創(chuàng)作過程中，必須充分運用 有外向內(nèi) 的思維方式。即通過人物外在的行動、語言、表情變化，以及外在環(huán)境與氣氛的渲染，來表現(xiàn)人物的心理，達到人物的內(nèi)心世界。這就要求我們在創(chuàng)作影視劇本時，盡量不使用那些概括性、抽象性、夾敘夾議的語言。2、蒙太奇思維的自覺運用。蒙太奇理論的心理基礎是：它重現(xiàn)了人們在觀察事物時依次轉(zhuǎn)移視點的內(nèi)心過程，以及當兩個或兩個以上的現(xiàn)象出現(xiàn)時，必然會產(chǎn)生的對意義的探求和聯(lián)想過程。而現(xiàn)代影視蒙太奇發(fā)展的一個新趨勢，就是鏡頭組接的分體處理越來越向劇作結構以及整個影視作品結構的總體把握，蒙太奇正在 上升到劇作高度，上升到影片結構總體的高度 ，這一新動向給影視編劇帶來新的挑戰(zhàn)就是：必須把蒙太奇思維與劇本的具體構思與寫作自覺地在深層次上結合起來。3、聲音與聲畫結合意識。影視劇中的聲音元素離不開音響、音樂以及旁白、對話等人聲。聲音元素在影視作品中并非是一個完全獨立的系統(tǒng)。聲音效果的充分展現(xiàn)，離不開與影視畫面的結合，因此聲畫關系始終是影視藝術中一個非常復雜的關系。在劇本創(chuàng)作過程中，要非常重視聲畫的表現(xiàn)手法。4、電視連續(xù)劇的特性與創(chuàng)作。電視連續(xù)劇的審美特性決定了它在題材的選擇、故事情節(jié)的展開與人物形象的塑造諸方面，有自己特殊的要求：（1）電視連續(xù)劇在題材選擇和內(nèi)容表現(xiàn)上，要注重現(xiàn)實性、世俗性及時代性。（2）電視連續(xù)劇一般應具有生動曲折的故事與錯綜復雜的情節(jié)。（3）電視連續(xù)劇中的人物形象，一般應具有鮮明突出、善惡分明的性格特性。5、導演的影視創(chuàng)作。導演在整個影視創(chuàng)作過程中發(fā)揮著重要的作用，導演不僅要負責協(xié)調(diào)組織各部門人員共同創(chuàng)作，而且要精心構思與設計劇本到剪輯的各個具體環(huán)節(jié)。所以說，如果影視藝術是通過集體創(chuàng)作達到個人風格的藝術，那么這種個人風格，最突出的就是導演的風格。所以，導演的 影視思維 對于影視作品最終的成 敗起著關鍵性的作用。6、演員的表演創(chuàng)作。演員是體現(xiàn)導演意志的最主要的 手段 之一，影視片的情節(jié)、內(nèi)容、思想、藝術等各個方面都離不開演員的表演。所以，作為演員必須具備深刻的 影視思維 ，要充分理解人物性格、內(nèi)心等，盡可能的通過演繹詮釋劇本中人物的形象。7、攝影與剪輯。影視作品是通過一系列連續(xù)而活動的畫面、組成一個個生動而直觀的造型形象，攝影師要通過影視畫面來表達自己的創(chuàng)作意圖，通過鏡頭來 寫作 。而影視創(chuàng)作各部門的勞動成果、在藝術上的得失成敗，最后都要通過畫面來進行檢驗。因此，無論是攝影還是剪輯，在影視創(chuàng)作的整個過程中都要時刻保持 影視思維 ，認真審視每個畫面。三、論述影視鑒賞的主體要素。答：我們在觀賞影視藝術作品時，需要按照藝術美和影視美的規(guī)律進行鑒賞與領悟，由淺入深、情理交融地把握影視藝術作品的內(nèi)涵，獲得豐富的影視藝術美的陶冶，因此，我們在進行影視鑒賞時要注意以下幾點要素：1、影視鑒賞的多層次性。影視鑒賞活動是包含審美主體多重復雜情感體驗的精神活動，這導致了影視鑒賞的多層次性。因為接受對象的文化素養(yǎng)、生活環(huán)境、看待事物的角度以及世界觀、人生觀和價值觀的不同，所以接受對象對影視的鑒賞深度也會產(chǎn)生不同。但是作為大學生我們在進行影視鑒賞時至少應該具備以下幾點：（1）應該能充分發(fā)揮主體的自覺能動性與藝術創(chuàng)造性。（2）理想的影視鑒賞活動還應該是觀眾提高與充實自己精神世界的有效途徑。2、文化藝術素養(yǎng)。影視藝術本身是在各種藝術滋養(yǎng)下地綜合性藝術。不同的藝術因素在影視作品中交匯與碰撞產(chǎn)生了新的藝術特質(zhì)。因此只有具備豐富多樣的文化藝術素養(yǎng)，才能更準確地觀賞影視作品。（1）影視藝術的一些本質(zhì)性規(guī)律是建立在文學藝術的規(guī)律基礎之上的，其敘事表現(xiàn)手法、人物的塑造等無不來自文學。于是，擁有濃厚的文化素養(yǎng)對于準確地把握與鑒賞影視作品的藝術形象極為重要。（2）擁有一定的繪畫、雕塑、音樂、攝影、表演等各方面的知識素養(yǎng)，是影視鑒賞所不可或缺的。（3）不同民族的文化心理結構與審美傳統(tǒng)也有很大差異，這決定了不同民族與文化背景下的影視藝術作品在結構與表現(xiàn)手法等方面，都會顯示出獨特的民族風格，因此擁有對不同文化特征的了解很有必要。（4）影視藝術畢竟是具有自身特質(zhì)的一門獨立的藝術形式，因此對影視藝術本身的基礎知識與理論的掌握尤為重要。（5）豐富的文化藝術素養(yǎng)可以幫助我們以批判性的眼光審視影視藝術作品，對人的影響也往往是巨大而直接的。3、審美情趣、習慣與心態(tài)。良好而健康的審美情趣對于影視作品的欣賞，同樣是至關重要的。特別是在物質(zhì)化、商業(yè)化越來越嚴重的今天，一些影視創(chuàng)作者為了迎合部分觀眾的低俗心理，讓過多的不良內(nèi)容充斥于影視作品中。如果觀眾特別是青少年觀眾不能及時加以理性的鑒別，則很肯能會受到一些不良影響。因此，我們在進行影視鑒賞時一定要保持良好的審美情趣、習慣和心態(tài)。（1）所謂審美情趣，又可以稱之為審美趣味。中國有句俗話說 蘿卜白菜各有所愛 ，同樣的道理，一個人的審美情趣或者說 口味 是各不同的，它同樣與一個人都氣質(zhì)、性格、文化教育、生活經(jīng)歷等多種因素，以及由此長期形成的習慣性鑒賞心理密切相關，當然也與地域乃至整個民族的文化傳統(tǒng)相關。（2）習慣性鑒賞心理具體是指影視鑒賞者在鑒賞影視作品時所體現(xiàn)出來的一種特殊的審美愛好與傾向。觀眾的習慣性鑒賞心理對影視作品的欣賞產(chǎn)生重大影響：A、它決定了觀眾對影視作品的題材、類型以及導演、演員藝術風格具有傾向性的選擇與偏好。B、不同的審美情趣也導致對同一部影視藝術作品的感受與理解會有很大差異。（3）對于包括影視藝術作品在內(nèi)的審美欣賞來說，保持一種平和、從容的心態(tài)也是非常重要的。當我們實現(xiàn)了真正意義上的心靈自由，放下生活中的各種包袱去欣賞包括影視在內(nèi)的藝術作品時，我們才能獲得充分的審美愉悅，完善自己的人格與心靈。4、鑒賞的一般過程。影視鑒賞的審美過程一般經(jīng)過審美直感，審美體驗與情感共鳴，審美理解與感悟三個階段。（1）審美直感階段，這是影視鑒賞過程的初始階段。在這一階段中，觀眾要充分運用自己的審美直覺能力去觀照影視作品的畫面、鏡頭、對白、音樂、音響、結構、節(jié)奏等藝術手段所形成的獨特魅力。（2）審美體驗與情感共鳴階段：這一階段中，鑒賞者要在感受影視藝術形象的基礎上，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗、藝術修養(yǎng)等主觀因素，通過再現(xiàn)、聯(lián)想、想象、理解等心理機制，與影視藝術形象之間形成強烈的心理共鳴與情感體驗。（3）影視鑒賞的最后階段也即最高階段是審美理解與感悟階段。在這一階段中，觀眾要通過影視藝術的形象外殼，充分把握其深層意蘊?？傊?，影視鑒賞的過程雖然是一個由感性認識到理性認識，令鑒賞者的精神活動步步深入的過程，但在具體鑒賞活動中，以上三個階段又是互相聯(lián)系與滲透，甚至是反復交錯的整個過程。在這里，對藝術生命的直覺與對藝術情感的體驗是至關重要的。
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發(fā)布時間：2017-05-23 20:19:33一、單選1.中國戲劇的藝術特征和美學特征：①總體性；②虛擬性；③現(xiàn)場性。2.中國戲劇的表演功法： 四功五法 ； 四功 指：唱做念打； 五法 指：手、眼、身、步、法。3.《大武》是西周最早的戲劇作品，作者是周公旦。（它是一部完滿的、對中國后世戲劇具有奠基意義的史詩劇創(chuàng)作。）4.屈原改編創(chuàng)作的《九歌》是我們迄今所見到的最早的，也是第一部由文人創(chuàng)作的宗教劇?！毒鸥琛返角掷?，這一時期的宗教劇才達到最高水平，取得了最高成就。5.《東海黃公》：1.人物確定；2.化妝確定；3.結局確定。6.魏晉南北朝時期三個代表劇目：《大面》《撥頭》《踏謠娘》7.參軍戲的兩個角色： 參軍 （被戲弄、嘲笑）； 蒼鶻 （進行嘲弄）8.《張協(xié)狀元》被收入《永樂大典》，是中國現(xiàn)存最早的一個戲劇劇本。他代表了南宋時期永嘉雜劇的最高成就。9.《永樂大典》戲文三首：《張協(xié)狀元》《小孫屠》《宦門子弟錯立身》。10.明代四大聲腔：海鹽腔；余姚腔；弋陽腔；昆山腔。11.元代四大南戲：《拜月亭記》《荊釵記》《白兔記》《殺狗記》。12.高則誠的《琵琶記》冠絕諸劇，是南戲后期的一部杰作，它的產(chǎn)生，標志著南戲在劇本創(chuàng)作上的成熟與完善，也為南戲逐漸向明清創(chuàng)奇過渡奠定了基礎。13.明清三大傳奇：梁辰魚的《浣紗記》，李開先的《寶劍記》，王世貞的《鳴鳳記》。14.湯顯祖的 臨川四夢 ：《荊釵記》，《牡丹亭》，《南柯夢》，《邯鄲夢》。15.南洪北孔：洪昇的《長生殿》；孔尚任的《桃花扇》。《桃花扇》主旨： 借離合之情，寫興亡之感16.元雜劇《四聲猿》由《狂鼓吏》，《玉禪師》，《雌木蘭》，《女狀元》四個短劇組成。17.李漁的曲論著作：《閑情偶記》（李漁的戲曲理論主要是《閑情偶寄》中的《詞曲部》和《演習部》）18.清初四大聲腔：弦索腔；西秦腔；高腔；昆腔。19. 老生三鼎甲 ：余三勝、張二奎、程長庚。 老生新三鼎甲 ：孫菊仙、汪桂芬和譚鑫培。20.最能代表清末明初戲劇改良運動成就的，是評劇《楊三姐告狀》。21.海派生行的代表人物是周信芳；海派的武生藝術首推蓋叫天。22.四大名旦的梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云。老生中最為突出的要數(shù)余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良。武生中則非楊小樓莫屬。二、簡答及名詞解釋1.昆山腔的形成：?南戲諸腔：以四大聲腔為代表?昆山腔：南戲流傳到江蘇昆山后形成的一種唱腔。?特點：依腔傳字、用土語演唱?流行范圍不廣， 止行與吳中 一帶。2. 曲圣 魏良輔對昆山腔的改革：?第一，將原來依腔傳字的演唱方法，改為用依字定腔的方法來 演唱；?第二，對字聲加以規(guī)范和統(tǒng)一：用一種標準的語音（中州語音） 來糾正方言土音之訛。?第三，對演唱節(jié)奏加以改革，即放慢演唱速度，與悠長的旋律相配合，徐徐吐出。?第四，對伴奏樂器作了改革。3.名詞解釋 湯沈之爭明代萬歷年間，在著名戲曲家湯顯祖和沈璟之間，曾發(fā)生過一次未曾謀面的爭論，爭論的焦點是戲曲格律與文辭的關系問題。由于兩人都具有極大的曲壇影響力，他們各自的見解又都代表了戲曲審美標準的一個極端方面，因而引起了當時和后人們的極大關注，這就是戲曲史上著名的 湯沈之爭 。4.湯沈之爭的起因：沈璟出于其曲律第一的傳奇填詞標準，認為湯顯祖的《牡丹亭》文采雖好卻不諧音律，是一缺陷，于是對之作了修改。這一舉動引起了湯顯祖的激烈理論反駁。5.湯沈之爭意義：活躍了當時曲學家的理論思維，提醒了傳奇作者對于創(chuàng)作方法與出發(fā)點的辨證把握，使人人知道了在落筆是應該注意什么問題，因而給后來的傳奇創(chuàng)作帶來良好的影響。對于后世傳奇作者，無疑是有利的。6.花雅之爭：昆山腔演唱的傳奇語言典雅，旋律婉轉(zhuǎn)高雅 雅部，又稱 官腔 。其他地方諸類聲腔 花部，又稱 雜調(diào) 、亂彈。第一次爭勝：發(fā)生在乾隆初年的揚州。京腔與昆曲之戰(zhàn)，七大昆曲班，和春臺班一個亂彈班。第二次爭勝：繼揚州形成花雅之爭的局面后，在北京也出現(xiàn)了花雅之爭。乾隆四十四年時，四川秦腔藝人魏長生入京，給昆腔造成了沉重的打擊。 第三次爭勝：四大徽班進京：三慶、四喜、和春、春臺意義：花部與雅部之爭，作為清代戲劇發(fā)展史上發(fā)生的一個重要現(xiàn)象，其根本原因和意義是，是環(huán)繞這對于時代精神指向及傳達而展開的。這個時代精神，是以戲劇藝術主題風格的確立問題呈現(xiàn)出來的。7.京?。阂喾Q 皮黃劇 ，其前身是徽調(diào)、漢調(diào)（楚調(diào)）、昆曲、秦腔、京腔，并受到民間俗曲的影響。8.徽漢合流：道光年間，湖北的戲班帶著西皮腔來到了北京，很快為在京的徽班所兼習，使二黃與西皮這兩種唱腔得到了結合，由此產(chǎn)生了一新的唱腔，即皮黃腔，也稱京劇。合流帶來的三個變化：一、由以往旦角領銜的演劇陣容，改變?yōu)橛缮袨橹鲗У难莩龈窬郑欢?、由諸腔雜陳的舞臺景觀，轉(zhuǎn)變?yōu)橛晌髌?、二黃統(tǒng)領的局面；三、演唱和念白的語言基本完成北京話的轉(zhuǎn)變。9.由優(yōu)入圣梅蘭芳：京劇梅派的創(chuàng)造者。出身梨園，擅演青衣，嗓音甜潤，扮相俊美。是戲劇藝術的杰出代表。
